على مدار ستة عقود، تحدّى الفنان الفرنسي‑الأميركي مارسيل دوشامب (1887–1968) تعريف العمل الفني، مفضّلاً التأثير والتفاعل الاجتماعي على المنحى الجمالي التقليدي. ساهمت ابتكاراته في ازدهار الفن بعد الحرب العالمية الأولى ومهدت لمفاهيم الفن المفاهيمي، وكان حسّه الفكاهي وثورته الفكرية جزءاً من ترسيخ حركية “دادا” التي شكّكت في المسلّمات حول ماهية الفن وطرائقه.
تُعدّ “نافورة” (1917) — مبولة خزفية موقّعة باسم مستعار — من أبرز أعماله الرائدة، ولا تزال رمزاً لإعادة ابتكار الفن. كما أثار دوشامب الجدل بإعادة إنتاجه الشهيرة للموناليزا وإضافة شارب ولحية إلى وجهها، معبّراً عن تجديده المتواصل والتناقض المقصود في منهجه: “أجبرت نفسي على مناقضة نفسي لأتجنّب الانصياع لذوقي الخاص”.
يعرض متحف الفن الحديث في نيويورك أكبر معرض استعراضي لأعمال دوشامب في الولايات المتحدة منذ 50 عاماً، ويستمر حتى 22 أغسطس. يجمع المعرض نحو 300 عمل من لوحات مبكرة ورسومات وأعمال تركيبية في سنواته الأخيرة، موزّعة على تسع قاعات يعتبرها القيمون “تسعة معارض مستقلة” بحسب آن تيمكين، كبيرة قيّمي قسم الرسم والنحت بالمتحف. يقدّم المعرض سرداً شاملاً لمسيرته من 1900 حتى 1968، مصحّحاً الأخطاء والشائعات التي أحاطت بأعماله، ومتيحاً أمام الجمهور الاطلاع على كامل نطاق إنتاجه الإبداعي للمرة الأولى.
عدد المصادر التي تم تحليلها: 5
المصدر الرئيسي : الشرق 
معرف النشر : CULT-140426-26
